全国各地で活躍するマウジン2017 平林奈緒美アートディレクター／グラフィックデザイナー

─ムサビ時代の思い出は

逢坂卓郎先生の授業が楽しかったですね。とくに先生の出す課題がユニークで、よく覚えているのは「クラブのエントランスを作れ」というもの。チームで取り組んだのですが、単純にパネルを作って終わらせるのではなく、一所懸命に模型を作ってプレゼンテーションしました。当時、課題が出されると先生が講評してくださるのですが、外部の方が呼ばれることもあり、このときは芝浦にあった伝説的なクラブ「GOLD」の仕掛け人、佐藤俊宏さんを呼んでくれました。このように旬の話題になっているものを手掛けている人の話が聞ける機会なんてめったにないですから、学生にとってみれば興味津々ですよね。正直、先生の話より楽しみでした（笑）。

現在のムサビの空間演出デザイン学科では、片山正通さんが面白い授業をされていると聞いています。実は片山先生がムサビの先生になるとき、私のところにも相談に来られたんですよ。その時に逢坂先生の課題の話をさせていただいたこともあって。片山さんとは今でもよくお仕事をご一緒していて、ムサビの授業のこともよく聞いていますが、ゲストの講師の方々が普通では会えないような人ばかりなので、学生たちも楽しんでいるんじゃないでしょうか。

─授業のほかにも楽しかった思い出はありますか

私の一番仲のよかった友達にグラフィックデザイン界の巨匠、青葉益輝さんの娘さんがいたのですが、彼女の縁でよく青葉さんの銀座の事務所に出入りさせていただいていました。そこで、当時の第一線で活躍されているデザイナーの方々に会うことができたり、展覧会に連れて行ってもらったりしたのですが、本当にいい経験になりました。おかげで、私は空間演出デザイン学科で学んでいたのですが、３年生の頃にはグラフィックデザインにより強い興味をもつようになっていました。

このほかにも、毎日広告デザイン賞などに応募したこともいい思い出です。通常、学生はグラフィック展などに作品を出すことが多く、毎日広告デザイン賞のようにプロの方々が出すようなデザイン賞に応募するなんてことはほとんどありません。こういうことにチャレンジできたのも、青葉さんのおかげです。しかも、うっかり賞を受賞しちゃったんですよ（笑）。毎日広告デザイン賞では企業が課題を出し、それに対する広告を作るのですが、私は資生堂の課題を選んで賞をとったんです。何か、縁を感じますよね。

─資生堂時代で思い出の仕事は

「女の子のための戦闘ギア」という商品コンセプトで展開した、FSP（フリーソウルピカデリー）ですね。資生堂は会社の中にグラフィック、パッケージ、店舗と、デザインに関する部署が３つあったんですが、分業化されていて、お互いの領域を侵犯してはいけないような雰囲気があったんです。ずっとこのシステムに疑問を感じていていたので、FSPのときはそういう垣根を越えてトータルで考えて全部提案させてほしいとお願いしたんです。

おそらく、資生堂でそういうケースは初めてだったと思うのですが、なんとか説得して…。私は会社の中でいちいちモノ申す的な人で、面倒くさいタイプだったんですよ（笑）。それでも、当時の宣伝部のトップの方が耳を傾けてくださり、チャンスをいただきました。おかげで、「初めて自分でやった」と思える仕事ができ、それまで見向きもしなかった賞に海外も含めて出してみたんです。そうしたら、TDC賞、ADC賞、ニューヨークADC賞、英国D&AD賞など、応募したものはほとんどすべて受賞することになりました。

以降、外部のデザイナーに刺激を受ける機会も多くあり、FSPの仕事が一段落した頃から今の会社ではないところでもで仕事がしてみたいと思うようになったんです。

─ロンドンからの帰国後は

帰国後は、会社が目指す方向と私の考える方向の違いがはっきりしていたこともあり、資生堂の中で何かを改革することに時間と労力を使うより、自分の理想とするスタイルで仕事ができる会社を探したいという気持ちがより強くなっていきました。そこで、外資系のデザイン会社の面接に行ったりしたのですが、その場で「これだけキャリアがあるなら、フリーで仕事した方がいいですよ」と言われ、そのまま仕事もくれたんですよ（笑）。

独立後、一番大きな転機となった仕事は、マガジンハウス発行の女性ファッション誌「GINZA」です。ある日、女性編集長からアートディレクターにとオファーをいただいたのですが、彼女の考えに共鳴したのが仕事を引き受けるきっかけになりました。彼女は「relax」というカルチャー誌を作っていた人なのですが、私との雑談のなかで「あの雑誌は今もファンが多くていい雑誌だったけど、売り上げは伸びなかったねという雑誌は作りたくない」と言い、そこが私には響いたんです。日本のデザイン界では、まったく売れていないのに、見栄えだけいい雑誌が高く評価されることがありますが、私はそういうのは間違いだと思っていたんです。そのため、彼女のような考え方の人となら一緒にやれるかもと思ったんですよね。それまで雑誌の編集なんて経験がないのに、なんとなくできます的な顔をして。

最近では、尾道の「せとうちホールディング」の仕事が楽しかったですね。水上飛行機の機体のデザインから始まり、日本初の飛行機のチャーターサービス、そのプロジェクトのロゴと機体のデザインを任せていただきました。さらに、瀬戸内海を運航する客船のロゴや船体のデザインも手がけたのですが、先日、その船の進水式に行ってきた際、船にロゴが描かれているのを見てすごく感動しました。このように自分が手掛けたモノが目に見える形で残り、売られたり飾られたりすることがデザイナーという仕事のやりがいだと思っています。

元々、私はそういうものが好きで、時刻表とかネジのカタログなど何かが整然と揃ったものが好きなんですよ。細かくて複雑なものをオシャレとは関係なく、機能的に計算してわかりやすく見せるという作業が好きなのかもしれません。何かのインタビューでそういうことを私が語ったと思うのですが、大学の方がそれを読まれていて、オファーしてくださったそうです。

具体的に現在、手掛けているのは新宿から移転するMITAKA ROOMのサインです。ただ、これは大学の建物ではなく、普通のビルにテナントとして入っているため、制約がすごく多いんですよ。打ち合わせに行くとビルの管理上、あれはダメこれはダメという説明を延々と聞かなきゃいけないんです（笑）。しかし、そういう制約の中でやってもよい隙間のようなものを見つけていくというのも、仕事の楽しみの一つになっています。